Mayte Martin

 

    obsession

 

    toda una vida

 

 

 

 

Mayte Martin  est une célèbre chanteuse de Flamenco .

Le flamenco (cante flamenco) est un art créé par le peuple grec et romain, sur la base du folk. Les Espagnols ont recréé le flamenco sur la danse. À l'origine le flamenco consistait en un simple chant (cante) a cappella dont le premier genre fut la toná, établie dans le triangle formé par Triana, Jerez et Cadix. Puis sont apparus les claquements des coudes aux mains (palmas), la danse (el baile) et la toque. La danse et la guitare s'expriment désormais souvent seules, bien que le chant soit toujours considéré comme le cœur de la tradition. Plus récemment, des instruments comme le cajon (un instrument de percussion provenant du Pérou), les palillos ( castagnettes ), et la guitare basse, ont été introduits dans le milieu.

Coup de coeur pour Amy ...

Amy Winehouse est vraiment une artiste incroyable , une voix chaude et puissante qui me fait frissonner , des poumons de chanteuse black dans un corps frêle, un talent fou ; elle compose elle-même ses textes et musique de ses chansons.

Un plaisir pour moi renouvelé de l'écouter que je voulais partager avec vous ...

C'est un personnage hors du commun , une étoile filante ... Je viens de voir une émission sur elle , elle m'a beaucoup touchée par sa sincérité , sa fureur de vivre et tout cet amour qu'elle partage sans concession , ses coups de gueule , son j'menfoutisme du systéme ...

 

 

 

 

Née dans une famille de musicien de jazz, Amy Winehouse grandit dans la banlieue deSouthgate au nord de Londres. A l'âge de 10 ans, elle fonde un petit groupe de rap nommé Sweet' n'Sour. Mais le véritable succès frappe à sa porte en 2003. Son album 'Frank' est bercé d'influences jazzy. Ecrit en grande partie par Amy elle-même, il est très bien accueilli, notamment par la presse qui la compare à Sarah Vaughan et Macy Gray. Propulsé aux sommets des classements, l'album est nominé aux Brit Awards. En 2004, Amy Winehouse remporte l'Award de la meilleure chanson contemporaine pour son titre 'Stronger than Me'. 'Back to Black', son deuxième opus, sort fin 2006. Elle l'écrit en six mois après sa rencontre avec Mark Ronson, un DJ et producteur new-yorkais qui lui insuffle quelques zestes d'inspiration. Le premier extrait, 'Rehab', évoque une période de sa vie durant laquelle elle souffrait de dépendance à l'alcool. Chanteuse douce et drapée d'une sensibilité à fleur de peau, Amy Winehouse séduit de sa voix soul. Ses musiques sont mélodieuses et accrocheuses.

 

 

 

 

 

 

comme un abre qui parle ... a" r "bre !!

 

 

"Cette nuit je rêvais que tu ronflais pour venir mettre un r à arbre. Au réveil, je me demande si tu n'y faisais pas aussi circuler une sève bleue. J'ai regardé une orange pour m'assurer que je n'hallucinais pas. Aucun doute, un changement avait opéré."

Deale esq.

 

 

"Il faut creuser le bleu des sources pour multiplier les chances .

Les sèves , derrrière les miroirs cheminent dans les labyrinthes.

Dans le silence s'éveille un diamant.

Il faut creuser le bleu des sources pour atteindre la merveille, parcourir les galaxies pour apprendre à parler."

 

- jean zimmermann - ( pour Inuk )

 

 

 "comme une île ... "

 

 

" la nuit je mens "

 " en mouvement , poétique de l'espace ..."

 

"les points ... pas les poings !"

 

 

" orange , poésie derrière l'écorce  ..."

 

 

 

 

 

pour Alex ...

 

... comme un soleil !

et l' inaltérable , en forme de poire !

 

 

 

 

 

le regard ...

et la magie opére ... n'est ce pas Balthazar !

blue

 

Traditionellement , le symbolisme du bleu et de ses nuances est lié au rapport étroit que le bleu entretient avec le ciel , l'azur, la spiritualité .

 

Aujourd'hui le bleu est synonyme de calme, de sérénité, de paix ...

Mais le bleu c'est aussi l'inspiration, la créativité, le dynamisme ...

Ce qu'il y a de bien avec le bleu , c'est le vocabulaire : Aigue-marine, azur, céruléen, ciel, cobalt, lapis-lazuli, lavande, indigo, marine, myosotis, outremer, pétrole, sévres, turquoise ... mais aussi le bleu acier, bleu canard, bleu Chardin, bleu de Chine, bleu de méthyléne, bleu de nuit, bleu de Prusse, bleu Nattier ...

( Rothko )

 

Mais l'un des bleus les plus bleus de chez bleu c'est l'IKB: "International Klein Blue" breveté par Yves Klein en 1960 : un outremer unique, saturé et lumineux .

On trouve le bleu partout, en particulier dans les vêtements qui ont vu le triomphe d'une couleur qui ne se fait pas remarquer, d'un bleu universel, délavé, usé par la pierre, celui des blue-jeans qui exprime un désir de se fondre dans l'anonymat égalitaire tout en faisant preuve d'individualisme .

 

Mais il y a un domaine où il a échoué; c'est l'alimentation , le bleu ne se mange pas.

 

(photo du blogamû)

 

Paradoxalement, le bleu semble être la couleur de la mélancolie, comme dans "avoir des bleus à l'âme " ou " avoir le blues ".

Le blues , cette forme musicale d'origine populaire noire américaine , couleur de la douleur et de la révolte.

 

- I love the life I live - Buddy Guy

 

 

 

 

 

 

 

PS:

 

Pour l'anecdocte , je suis née " bleue " , une vraie schtroumpfette , étranglée par mon cordon , qui plus est avec la tête en forme de poire , le crâne mou !!! 

Et je repense à Lidia , sur le premier mot de sa mére  la mienne a dit : " Dieu qu'elle est laide !! "

bon évidemment , pour démarrer dans la vie ...

 

pas étonnant que j'ai parfois le blues !!

Giovanni Mirabassi

 

ce soir , je vais écouter en concert Giovanni Mirabassi ; grand pianiste italien de jazz , un savant mélange de spontanéité, de romantisme, d'intuition et de mélancolie ... comme mon humeur du jour , mélancolique ...

 

 

karkar

- Boubacar Traoré -

- je chanterais pour toi -

Hop !

et hop ! mouvement ... !

hop , hop , hop !!!

Rêve

 

( tableau de Bona )

        Youssou N'Dour : " Sama Guent Guii " 

 

" Rêve n'apaisons pas

parmi les clous de chevaux fous

un bruit de larmes qui tâtonne vers l'aile immense des paupières "

        Aimé Césaire

Charme

 

 

   - Frederic Mompou : Charmes -

Entre les deux hommes Jankélévitch et Mompou , un attachement et une admiration réciproque, 

qui engendra une correspondance ....

 

 

 

 

 

 

 

 

Le je ne sais-quoi est dans l'agent ce que la tranquillité d'âme est dans la conscience du patient; en sorte que si l' « acquiescentia animi » est un événement subjectif, le charme désigne, lui, cette mystérieuse propriété de l'objet musical à laquelle nous attribuons notre propre conversion à la paix. Le charme est essentiellement chose problématique, et chacun sait qu'il n'y a pas de recettes pour en avoir, l'idée même d'une « technique » du charme ayant, comme celle de charmeur professionnel, quelque chose de burlesque qui fait peine ; on ne peut à la fois avoir du charme et le dire, encore moins le professer.

Le charme est une de ces qualités labiles qui, comme l'humour, l'intelligence ou la modestie, n'existent que dans la parfaite innocence et dans la nescience-de-soi ... le charme est inexplicable ; le charme, en tant que qualité simple, est irréductible ; en tant que non subsumable sous un concept, il est indéductible ; le charme est indivisible ; le charme est indéfinissable, ne se définissant que par soi ; le charme enfin est inexprimable, c'est-à-dire à la fois indicible et ineffable.

Quelque nature qu'on lui assigne (par exemple la grâce, le naturel ou la simplicité), il est toujours autre chose, pour la bonne raison qu'il n'est pas « chose », . En soi il n'est rien, et même il n'Est pas : fait de rien, comme on dit, il est luimême un pur Rien. Toujours autre que ce qu'il est, comme la liberté, le mouvement et la vie, il est aussi toujours ailleurs. Est-il plutôt dans le sourire, ou plutôt dans le regard ?... Le charme, étant inassignable, est l'alibi perpétuel. Comment un art où l'utopie dépayse sans cesse la topographie ne serait-il pas un art de charme ? « Nusquam est, quod ubique est », dit Sénèque....Aussi arrive-t-il qu'en désespoir de cause l'intelligence, lasse d'analyser l'inanalysable, baptise du nom de Je-ne-sais-quoi ce résidu insaisissable qui est comme le parfum de l'esprit autour de l'existence ...

 

Vladimir Jankélévitch

 

Kora jazz trio

           " Djanya " - Kora jazz trio

           " Djame " - Kora jazz trio

 

 

" Tout ce que nous voyons n'est qu'une ombre projetée par les choses que nous ne voyons pas "

                                                            Martin Luther king

Humain

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   suite N°1 en sol majeur de J.S Bach 

 

" C'est à tort que nous croyons que l'homme doit être sans défaillance "

 

 

 

Du bout des lévres

   à Balthazar

mourir pour des idées

 

     - Georges Brassens -

     

Wasis Diop

" Tuti sop "
Sous le pont de St Louis, coule une légende. Les eaux du fleuve qui se jettent à la mer sont les larmes de deux enfants qui s'aimaient.
Quand les hommes pleurent au fil des vies successives , ça donne naissance aux fleuves et aux riviéres.

" Quand quelqu'un te dit ne pleure pas , c'est parce qu'il a peur de se noyer ."






" judu bék "
Cet album, au parti pris très acoustique, Wasis Diop l’a mûri avec le temps qu’il faut, entre les musiques de films, l’Opéra du Sahel pour lequel il a sillonné l’Afrique pendant trois ans, à la recherche de ses héros et tous les projets qui l’on mené aux quatre coins de la terre pendant près d’une décennie... On notera que pour la touche finale, l’album est mixé par Oz Fritz partenaire sonore favori de Tom Waits .

 

un coup de coeur ...

Les Double Six

"sweets"




Les Double Six désigne un groupe français de jazz vocal créé en 1959 par Mimi Perrin. Ce groupe connut une renommée internationale au début des années 1960.
L'ensemble, formé de six choristes dont Mimi Perrin, varie un peu selon les enregistrements.
Reprenant quelques grands classiques du jazz, notamment des thèmes de Quincy Jones et de Dizzy Gillespie, ils chantent en français sur des textes poétiques ou humoristiques écrits par la très imaginative Mimi Perrin.
S'inspirant de quelques groupes américains, les chanteurs vocalisent à la manière des instruments, allant jusqu'à restituer sans la moindre onomatopée de brillantes improvisations.

Mais cette formation, pourtant unique dans son genre, n'eut pas une très longue vie. Suite à des problèmes de santé de Mimi Perrin, les Double Six cessent d'exister en 1966. Ils n'auront enregistré que quatre disques entre 1959 et 1964.


" Doodlin' "


Beaucoup de peps dans ces chansons ... j'ai toujours aimé les double six , et vous ?

j'aime le jazz et Brad ...

"Qui nous a donc retournés de la sorte, pour que quoique nous fassions, tous nos gestes ne soient plus que séparations..."


Cette phrase de Rilke pourrait certes s'appliquer à l'auteur de « Turn out the stars », « Suicide is painless », aussi bien que de « You must believe in spring" : Bill Evans (1929-1980), puisqu'il s'agit de lui.

Mais elle rend aussi compte d'un tout jeune pianiste blanc de New-York, Brad Mehldau.

Lui aussi sait plus que tout autre dans ses romances sans paroles, faire surgir de la beauté, et de l'apparente sécurité mélodique des standards. ouvrir des gouffres d’inquiétude.
Une urgence mélodique parcourt son univers musical qui veut "entendre les Étoiles", dorénavant incluses dans la lumière noire et éblouie de ses notes.
Révélé par une série de concerts mémorables à la Villa, Brad Mehldau a fait irruption dans nos mémoires et dans nos nuits.

Pianiste romantique et toujours au bord de la douleur et des forêts intérieures, Brad Mehldau avance somnambule dans ses plongées, parfois absent au monde, mais toujours en télépathie avec ses musiciens. Il peut passer une nuit à parler avec vous de Schumann, Mahler, et Schubert. Il est un fils du romantisme allemand, les forêts soufflent en lui, et les nixes dansent sur son piano.

Au ras du piano, le visage dans les touches qui l'engloutissent tout entier, il creuse le ciel et les notes, il pétrit l'argile de l'origine du monde.
Il est flottant sur sa chaise, oscillant sur son tabouret. L'infini a du faire irruption en lui, il ne nous entend plus, il suit sa note, il suit ses comètes qui passent dans sa tête.

Encore un instant et il va s'envoler.

Bradford Alexander Mehldau est né à Jacksonville en Floride le 23 août 1970.

Il grandit dans une famille d'adoption et étudie le piano dès l'âge de six ans, travaillant le répertoire classique jusqu'à 14 ans. Dès le début de son adolescence, parti dans l'État du Connecticut, son attention se concentre sur le rock et le jazz. Il se distingue déjà en gagnant un prix à la célèbre Berklee College of Music.

En 1988, il arrive à New York et intègre le département « Jazz et Musique Contemporaine » de la New School of Social Research. Il prend egalement des cours de composition. Il a pour professeurs de piano Fred Hersch et Kenny Werner.
Il rencontre également Jimmy Cobb (batterie), avec qui il travaillera la rythmique. Il participera quelque temps à son quartet.
Après de nombreuses collaborations avec de jeunes musiciens de la scène new-yorkaise, sa carrière débute véritablement en 1994 lorsqu'il intègre le quartet du saxophoniste Joshua Redman, avec Brian Blade à la batterie et Christian McBride à la basse. Un album est enregistré : Moodswings.
En 1995, Brad enregistre son premier album pour Warner. On y retrouve deux trios différents : la section rythmique du Joshua Redman Quartet et ce qui deviendra par la suite le Brad Mehldau Trio avec Larry Grenadier (basse) et l'espagnol Jorge Rossy (batterie).
Suivent une dizaine d'albums en trio et en solo, studio ou live.
Hormis ces enregistrements, Brad Mehldau a participé en side-man à un grand nombre de projets avec Charlie Haden, Lee Konitz, Renée Fleming, Fleurine (sa femme), Kurt Rosenwinkel, Joel Frahm, Pat Metheny... Il a également participé à plusieurs musiques de films : Eyes Wide Shut, Ma femme est une actrice...
Le trio reste formé jusqu'en 2005 (dernier enregistrement House On Hill publié en 2006), année qui voit le départ de Jorge Rossy et son remplacement par Jeff Ballard. La nouvelle formation enregistre l'album Day is Done qui sort en septembre 2005.
Reprises [modifier]

En dehors de ses propres compositions et des reprises de grands classiques du jazz, Brad Mehldau a repris quelques une des plus belles chansons des courants rock et pop.




Parmi celles-ci on peut citer Radiohead (Paranoid Android, Exit Music (For a Film), Everything in its right place et Knives Out), Nick Drake (Things Behind The Sun, River Man et Day is Done), The Beatles (Martha My Dear, She's Leaving Home, Mother Nature's Son, Dear Prudence et Blackbird), Oasis (Wonderwall) ou encore Chico Buarque (O Que Sera). Dans un autre registre, il a également souvent repris les frères Gershwin (Someone To Watch Over Me, How Long Has This Been Going On et Long Ago and Far Away). La fréquence de ses reprises est d'environ une à trois par album.

Brad Mehldau , piano - Larry Grenadier , bass - Jorge Rossy , drums


les concerts à venir :
08-08-08 - BRAD MEHLDAU à La Roque D'antheron (13)
09-08-08 - BRAD MEHLDAU à Marciac (32)
06-12-08 - BRAD MEHLDAU à Paris (75)
07-12-08 - BRAD MEHLDAU à Paris (75)
08-12-08 - BRAD MEHLDAU à Toulouse (31)


Brad Melhdau trio - résignation -live jazz Montréal (Hello Inukshuk !)


je l'ai vu à "jazz en direct " à Tourcoing (59) ... un grand moment ...
(Demonio ,vais-je te voir sous ma fenêtre ?)

Miles Davis

C'est dans une famille bourgeoise et mélomane que Miles Davis apprend la trompette. En 1945 il réalise son rêve et rejoint la Julliard School of Music à New York. Il rencontre, entre autres grands noms du jazz, Thelonious Monk et Dizzie Gillespie. A 19 ans il enregistre déjà avec le saxophoniste Charlie Parker. En 1949, il participe au festival international de jazz à Paris. A son retour, enregistrements et performances scéniques se succèdent, notamment grâce au quintette qu'il forme avec John Coltrane.

Ses succès, 'Miles Ahead' et 'Porgy and Bess' datent de cette époque. Quand, en 1957, il enregistre à Paris la musique du film 'Ascenseur pour l'échafaud' il a alors atteint une renommée qui dépasse le cercle des amateurs de jazz.

Mais des soucis de santé et les excès d'une vie par trop sulfureuse l'éloignent de la scène jusque dans les années 1980 où il fait un retour sous le signe du jazz rock. Il continue ainsi de traverser, toujours avec talent, les styles de la musique afro-américaine. On retrouve, en effet, du cool jazz à la fusion en passant par le hard bop, la sonorité singulière de sa trompette et une utilisation unique du silence. Ce parcours incroyable fait de lui un des musiciens de jazz les plus emblématiques. L'autobiographie de Miles Davis paraît en 2007.

Virtuose de la non-virtuosité, maître du silence et de l'allusion , du non-dit et de la note-fantôme, de la limite, du dérapage et de la brisure comme fondements du style qu'il a d'unique à la fois inventeur et vampire de toute les modes qu'il a traversées , Miles Davis a réusi à échapper à tout étiquetage .





eu la chance de voir 2 fois dans ma vie Miles Davis , la premiére a été la plus magnifique , c'était à Juan les Pins , face à la mer ... une rencontre inoubliable ...
( je dédie cette note à Démonio ...)

Vivance

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Cristina Branco "Post-Scriptum"



"Je sais qu'un peu partout dans le monde
tout le monde s'entre-tue , c'est pas gai,
mais d'autres s'entrevivent, j'irais les retrouver."

Jacques Prévert

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Katie Melua Piece by piece