Coup de coeur pour Amy ...

Amy Winehouse est vraiment une artiste incroyable , une voix chaude et puissante qui me fait frissonner , des poumons de chanteuse black dans un corps frêle, un talent fou ; elle compose elle-même ses textes et musique de ses chansons.

Un plaisir pour moi renouvelé de l'écouter que je voulais partager avec vous ...

C'est un personnage hors du commun , une étoile filante ... Je viens de voir une émission sur elle , elle m'a beaucoup touchée par sa sincérité , sa fureur de vivre et tout cet amour qu'elle partage sans concession , ses coups de gueule , son j'menfoutisme du systéme ...

 

 

 

 

Née dans une famille de musicien de jazz, Amy Winehouse grandit dans la banlieue deSouthgate au nord de Londres. A l'âge de 10 ans, elle fonde un petit groupe de rap nommé Sweet' n'Sour. Mais le véritable succès frappe à sa porte en 2003. Son album 'Frank' est bercé d'influences jazzy. Ecrit en grande partie par Amy elle-même, il est très bien accueilli, notamment par la presse qui la compare à Sarah Vaughan et Macy Gray. Propulsé aux sommets des classements, l'album est nominé aux Brit Awards. En 2004, Amy Winehouse remporte l'Award de la meilleure chanson contemporaine pour son titre 'Stronger than Me'. 'Back to Black', son deuxième opus, sort fin 2006. Elle l'écrit en six mois après sa rencontre avec Mark Ronson, un DJ et producteur new-yorkais qui lui insuffle quelques zestes d'inspiration. Le premier extrait, 'Rehab', évoque une période de sa vie durant laquelle elle souffrait de dépendance à l'alcool. Chanteuse douce et drapée d'une sensibilité à fleur de peau, Amy Winehouse séduit de sa voix soul. Ses musiques sont mélodieuses et accrocheuses.

 

 

 

 

 

 

taguée par la ch'tite

J'ai été taguée par mon amie la ch'tite , et comme je ne peux rien lui refuser , elle est trop belle , et puis elle est chtite comme moi ! voici donc le résultat de ce tag , pas facile , merci l'amie ! , et dense .

13 questions , y répondre en musique , et taguer dans la foulée 5 autres personnes , hum ... bonjour le cadeau !

1- Comment vous sentez-vous aujourd'hui ?       paresseuse

 

2 - Comment les autres vous voient-ils ?        blonde

 

3 - Quelle est l'histoire de votre vie ?         surréaliste

4 - Quelle chanson pour votre enterrement ?        no regrets

5 - Comment allez-vous de l'avant dans la vie ?        la fantaisie

6 - Comment être plus heureux ?        l'amitié

7 - Quelle est la meilleure chose qui vous soit arrivé dans la vie ?

la liberté de penser

8 - Pour décrire ce qui vous ravit ?        la métaphore

9 - Votre boulot , pour vous c'est ?        construit

10 - Que devriez-vous dire à votre boss ?        no comment

11 - Pour vous l'amour c'est ?        une forteresse

12 - pour vous la sexualité ça doit être ?        créatif

13 - Bloguer pour vous c'est ? ça , ce que je viens de faire juste au dessus !

Voilà , j'ai plutôt choisi les chansons en fonction de leur texte , sauf pour le travail !

je dois à mon tour taguer 5 personnes , pas Michel , ça l'embrouille , pas Baltha , ça le gonfle , Mû et Inuk , je les ai déjà taguer , hum ... Demonio aussi , Lidia est en vacances , je vais taguer :

- La blonde Naturelle chez Gaetan Bouchard , une autre blonde , ça le fait...

- Christian Mistral , s'il trouve le temps évidemment ...

- Claudio , j'aimerais bien voir ce qu'il va nous faire ....

- Hoplite , pour changer des livres ....

- Soulef , dont j'apprécie la sensibilité ....

et un sixiéme , en joker :

- Yvan Le Terrible ! je compte sur toi !!

 

Evidemment pas d'obligation ! l'exercice est difficile , je trouve ... mais ça me ferait plaisir !! A vous de jouer !!

 

 

 

 

Gitans

 

 

" Leito Dje Dje - Titi Robin "

 

 

 

" Chaque fois que j'ai l'impression de m'écarter de la voie que j'ai choisie je me pose la même question :

que suis-je entrain d'essayer d'accomplir ? "

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

" la famille  - Titi Robin "

Hommage rendu aux musiques tziganes, c'est une mosaïque de rencontres entre des artistes chers à Titi Robin et qui représentent différentes branches de la grande famille gitane, de l’Inde du Nord à l’Andalousie, via les Balkans, et d’où il puise sa vision musicale personnelle.

 

" la petite mer - Titi Robin "

 

" martinetes y debla - Titi robin "                      

 

  " il faut toute une vie pour arriver à naître "

 

 

( merci à Débla la fille du vent  )

 

 

Taguée

j'ai été implicitement "taguée" par Christian Mistral 

il me faut alors vous fournir 5 de mes chansons préférées ;

et taguer à mon tour 5 autres personnes ...

 

pour moi l'exercice est difficile , bien plus me viennent à l'esprit 

mais je me lance !!

Déjà , une de plus par mon tagueur , Barbara : " ma plus belle histoire d'amour " ...

j'adore cette chanson et tout le répertoire de Barbara d'ailleurs .

 

n°1

" le mal de vivre - Barbara "

n°2

" mon légionnaire - Gainsbourg "

n°3

" les uns contre les autres - Fabienne Thibeaut "

n°4

" cinéma - Nougaro "

n°5

" La Bohéme - Aznavour "

voilà , et même si cela ne se fait pas , je tague à mon tour : Mû , Inukshuk , Alex , Sandra Gordon et Démonio ... libre à eux de relever le défi !

 

Giovanni Mirabassi

 

ce soir , je vais écouter en concert Giovanni Mirabassi ; grand pianiste italien de jazz , un savant mélange de spontanéité, de romantisme, d'intuition et de mélancolie ... comme mon humeur du jour , mélancolique ...

 

 

karkar

- Boubacar Traoré -

- je chanterais pour toi -

Rêve

 

( tableau de Bona )

        Youssou N'Dour : " Sama Guent Guii " 

 

" Rêve n'apaisons pas

parmi les clous de chevaux fous

un bruit de larmes qui tâtonne vers l'aile immense des paupières "

        Aimé Césaire

le son d'une nuit

pour isdid ,

et aussi parce que le violoncelle m'émeut ...

et me parle d'âme à âme ...

   Chopin - prelude op.28 n°4

 

  Chopin - nocturne op.72 n°1

Kora jazz trio

           " Djanya " - Kora jazz trio

           " Djame " - Kora jazz trio

 

 

" Tout ce que nous voyons n'est qu'une ombre projetée par les choses que nous ne voyons pas "

                                                            Martin Luther king

Du bout des lévres

   à Balthazar

mourir pour des idées

 

     - Georges Brassens -

     

Wasis Diop

" Tuti sop "
Sous le pont de St Louis, coule une légende. Les eaux du fleuve qui se jettent à la mer sont les larmes de deux enfants qui s'aimaient.
Quand les hommes pleurent au fil des vies successives , ça donne naissance aux fleuves et aux riviéres.

" Quand quelqu'un te dit ne pleure pas , c'est parce qu'il a peur de se noyer ."






" judu bék "
Cet album, au parti pris très acoustique, Wasis Diop l’a mûri avec le temps qu’il faut, entre les musiques de films, l’Opéra du Sahel pour lequel il a sillonné l’Afrique pendant trois ans, à la recherche de ses héros et tous les projets qui l’on mené aux quatre coins de la terre pendant près d’une décennie... On notera que pour la touche finale, l’album est mixé par Oz Fritz partenaire sonore favori de Tom Waits .

 

un coup de coeur ...

Les Double Six

"sweets"




Les Double Six désigne un groupe français de jazz vocal créé en 1959 par Mimi Perrin. Ce groupe connut une renommée internationale au début des années 1960.
L'ensemble, formé de six choristes dont Mimi Perrin, varie un peu selon les enregistrements.
Reprenant quelques grands classiques du jazz, notamment des thèmes de Quincy Jones et de Dizzy Gillespie, ils chantent en français sur des textes poétiques ou humoristiques écrits par la très imaginative Mimi Perrin.
S'inspirant de quelques groupes américains, les chanteurs vocalisent à la manière des instruments, allant jusqu'à restituer sans la moindre onomatopée de brillantes improvisations.

Mais cette formation, pourtant unique dans son genre, n'eut pas une très longue vie. Suite à des problèmes de santé de Mimi Perrin, les Double Six cessent d'exister en 1966. Ils n'auront enregistré que quatre disques entre 1959 et 1964.


" Doodlin' "


Beaucoup de peps dans ces chansons ... j'ai toujours aimé les double six , et vous ?

Pas Bien

Jeanne Moreau
poéme de Norge
peinture aborigéne

j'aime le jazz et Brad ...

"Qui nous a donc retournés de la sorte, pour que quoique nous fassions, tous nos gestes ne soient plus que séparations..."


Cette phrase de Rilke pourrait certes s'appliquer à l'auteur de « Turn out the stars », « Suicide is painless », aussi bien que de « You must believe in spring" : Bill Evans (1929-1980), puisqu'il s'agit de lui.

Mais elle rend aussi compte d'un tout jeune pianiste blanc de New-York, Brad Mehldau.

Lui aussi sait plus que tout autre dans ses romances sans paroles, faire surgir de la beauté, et de l'apparente sécurité mélodique des standards. ouvrir des gouffres d’inquiétude.
Une urgence mélodique parcourt son univers musical qui veut "entendre les Étoiles", dorénavant incluses dans la lumière noire et éblouie de ses notes.
Révélé par une série de concerts mémorables à la Villa, Brad Mehldau a fait irruption dans nos mémoires et dans nos nuits.

Pianiste romantique et toujours au bord de la douleur et des forêts intérieures, Brad Mehldau avance somnambule dans ses plongées, parfois absent au monde, mais toujours en télépathie avec ses musiciens. Il peut passer une nuit à parler avec vous de Schumann, Mahler, et Schubert. Il est un fils du romantisme allemand, les forêts soufflent en lui, et les nixes dansent sur son piano.

Au ras du piano, le visage dans les touches qui l'engloutissent tout entier, il creuse le ciel et les notes, il pétrit l'argile de l'origine du monde.
Il est flottant sur sa chaise, oscillant sur son tabouret. L'infini a du faire irruption en lui, il ne nous entend plus, il suit sa note, il suit ses comètes qui passent dans sa tête.

Encore un instant et il va s'envoler.

Bradford Alexander Mehldau est né à Jacksonville en Floride le 23 août 1970.

Il grandit dans une famille d'adoption et étudie le piano dès l'âge de six ans, travaillant le répertoire classique jusqu'à 14 ans. Dès le début de son adolescence, parti dans l'État du Connecticut, son attention se concentre sur le rock et le jazz. Il se distingue déjà en gagnant un prix à la célèbre Berklee College of Music.

En 1988, il arrive à New York et intègre le département « Jazz et Musique Contemporaine » de la New School of Social Research. Il prend egalement des cours de composition. Il a pour professeurs de piano Fred Hersch et Kenny Werner.
Il rencontre également Jimmy Cobb (batterie), avec qui il travaillera la rythmique. Il participera quelque temps à son quartet.
Après de nombreuses collaborations avec de jeunes musiciens de la scène new-yorkaise, sa carrière débute véritablement en 1994 lorsqu'il intègre le quartet du saxophoniste Joshua Redman, avec Brian Blade à la batterie et Christian McBride à la basse. Un album est enregistré : Moodswings.
En 1995, Brad enregistre son premier album pour Warner. On y retrouve deux trios différents : la section rythmique du Joshua Redman Quartet et ce qui deviendra par la suite le Brad Mehldau Trio avec Larry Grenadier (basse) et l'espagnol Jorge Rossy (batterie).
Suivent une dizaine d'albums en trio et en solo, studio ou live.
Hormis ces enregistrements, Brad Mehldau a participé en side-man à un grand nombre de projets avec Charlie Haden, Lee Konitz, Renée Fleming, Fleurine (sa femme), Kurt Rosenwinkel, Joel Frahm, Pat Metheny... Il a également participé à plusieurs musiques de films : Eyes Wide Shut, Ma femme est une actrice...
Le trio reste formé jusqu'en 2005 (dernier enregistrement House On Hill publié en 2006), année qui voit le départ de Jorge Rossy et son remplacement par Jeff Ballard. La nouvelle formation enregistre l'album Day is Done qui sort en septembre 2005.
Reprises [modifier]

En dehors de ses propres compositions et des reprises de grands classiques du jazz, Brad Mehldau a repris quelques une des plus belles chansons des courants rock et pop.




Parmi celles-ci on peut citer Radiohead (Paranoid Android, Exit Music (For a Film), Everything in its right place et Knives Out), Nick Drake (Things Behind The Sun, River Man et Day is Done), The Beatles (Martha My Dear, She's Leaving Home, Mother Nature's Son, Dear Prudence et Blackbird), Oasis (Wonderwall) ou encore Chico Buarque (O Que Sera). Dans un autre registre, il a également souvent repris les frères Gershwin (Someone To Watch Over Me, How Long Has This Been Going On et Long Ago and Far Away). La fréquence de ses reprises est d'environ une à trois par album.

Brad Mehldau , piano - Larry Grenadier , bass - Jorge Rossy , drums


les concerts à venir :
08-08-08 - BRAD MEHLDAU à La Roque D'antheron (13)
09-08-08 - BRAD MEHLDAU à Marciac (32)
06-12-08 - BRAD MEHLDAU à Paris (75)
07-12-08 - BRAD MEHLDAU à Paris (75)
08-12-08 - BRAD MEHLDAU à Toulouse (31)


Brad Melhdau trio - résignation -live jazz Montréal (Hello Inukshuk !)


je l'ai vu à "jazz en direct " à Tourcoing (59) ... un grand moment ...
(Demonio ,vais-je te voir sous ma fenêtre ?)

Miles Davis

C'est dans une famille bourgeoise et mélomane que Miles Davis apprend la trompette. En 1945 il réalise son rêve et rejoint la Julliard School of Music à New York. Il rencontre, entre autres grands noms du jazz, Thelonious Monk et Dizzie Gillespie. A 19 ans il enregistre déjà avec le saxophoniste Charlie Parker. En 1949, il participe au festival international de jazz à Paris. A son retour, enregistrements et performances scéniques se succèdent, notamment grâce au quintette qu'il forme avec John Coltrane.

Ses succès, 'Miles Ahead' et 'Porgy and Bess' datent de cette époque. Quand, en 1957, il enregistre à Paris la musique du film 'Ascenseur pour l'échafaud' il a alors atteint une renommée qui dépasse le cercle des amateurs de jazz.

Mais des soucis de santé et les excès d'une vie par trop sulfureuse l'éloignent de la scène jusque dans les années 1980 où il fait un retour sous le signe du jazz rock. Il continue ainsi de traverser, toujours avec talent, les styles de la musique afro-américaine. On retrouve, en effet, du cool jazz à la fusion en passant par le hard bop, la sonorité singulière de sa trompette et une utilisation unique du silence. Ce parcours incroyable fait de lui un des musiciens de jazz les plus emblématiques. L'autobiographie de Miles Davis paraît en 2007.

Virtuose de la non-virtuosité, maître du silence et de l'allusion , du non-dit et de la note-fantôme, de la limite, du dérapage et de la brisure comme fondements du style qu'il a d'unique à la fois inventeur et vampire de toute les modes qu'il a traversées , Miles Davis a réusi à échapper à tout étiquetage .





eu la chance de voir 2 fois dans ma vie Miles Davis , la premiére a été la plus magnifique , c'était à Juan les Pins , face à la mer ... une rencontre inoubliable ...
( je dédie cette note à Démonio ...)

let's get lost

Plus d'infos sur ce film

Chet Baker est l'un des rares musiciens qui ait puisé directement à la source du talent brut et de l'instinct.
Privé de toute formation théorique, son chant émouvant et romantique était interprété avec une innocence dépourvue de toute affectation ...

Un génie , que j'ai eu la chance de voir en concert , dans un lieu trés intimiste quelques mois avant sa mort ...
d'une émotion rare ...

j'irais voir le film ... et je trouve la bande annonce parlant d'elle -même ...
film de 1988 , ressort en salle aujourd'ui .