mon amie la rose

      Natacha Atlas

 

 

C'était il y quelques années déja , attablée au petit restaurant à l'entrée de la rue où j'officie , devant un tartare préparé , arrive la chanson revisitée par Natacha Atlas , " mon amie la rose " , les larmes se mirent à couler , incontrôlables .

J'avais douze ans , un mange-disque rouge que j'avais déjà depuis quelques années  je prenais soin de mes affaires ; j'écoutais cette chanson dans la version de Françoise Hardy à l'époque en boucle ... je me revoie , faisant le repassage , non je n'étais pas la Cosette de la maison , mais une fille ça devait savoir repasser , alors ! la piéce qui servait de lingerie accueillait aussi un gros congélateur , tapissée de papier peint façon carreaux de Delpht , une fenêtre avec vue sur le potager à droite et des rosiers à gauche ...

Les larmes redoublérent , et l'émotion devint plus dense , plus violente chargée de rage et de haine  ,  me submergeant ...

là , j'ai six ou sept ans ; je suis dans l'autre maison , celle de l'horreur et des années noires ... les cris ne sortent pas mais se font entendre ; un sentiment cruel d'impuissance et de profonde solitude ... et la peur, indicible ... les souvenirs remontent , implacables .

 

" on est bien peu de choses , et mon amie la rose me l'a dit ce matin  " 

 

La branche

Pour la petite histoire  cette photo , je l'ai prise pendant nos vacances , nous avons découvert au fond du terrain cette branche d'amandier qui d'ailleurs abritait une fourmiliére ,

et nous en avons fait une sculpture au pied du bassin , cette sensation de mouvement était trés étonnante et esthétique ... 

de l'art brut , en somme .

et ce "mouvement" , cette solitude en marche , cette volonté et en même temps cette sagesse , ce vécu a accompagné nos vacances .

 

 

n'est ce pas une belle rencontre ...

j'aime cette branche , ce qu'elle dégage , elle m'a rappelé l'humilité et la poésie de la vie pourvu que l'on y pose le regard , et que l'on ouvre son âme ...

 

 

et ce côté nervuré , endurci , patiné par le temps qui passe mais en même temps cette force et cette grâce ...

c'est un peu de moi que j'ai laissé , là-bas au fond du Vaucluse et j'aime cette sensation , cet éphémère ...

on peut donner vie , et puis se retirer ...

mais l'émotion , elle , reste intacte ...

 

Apéro

un des moments que je préfére pendant les vacances , c'est l'heure de l'apéro :

 

là , par exemple , c'était 2 mojitos accompagnés de toasts de tapenade verte et d'autres toasts de ma composition de petit sauté de champignons à l'ail : couper en petits dés des champignons de Paris , les faire revenir dans une poêle dans de l'huile d'olive avec quelques gousses d'ail hachées menues , ajouter du sel et du poivre et disposer sur des croutons de baguette passés au grill du barbecue , délicieux .

 

il y a aussi cette autre option qui me ravit les papilles :

là c'est un petit côte du ventoux accompagné de toasts de brandade et de tomates fraiches juste avec un petit filet d'huile d'olive , sel et poivre ...

pas mal non plus ...

 

 

 

oui , j'aime bien l'heure de l'apéro , surtout à la tombée du jour , devant le soleil qui se couche ... c'est l'extase !

 

 

 

 

 

 

 

sage

 

 

 

 

 

 

 

"La meilleure des voies est l'intermédiaire"

                  Brahim Zerouki

belles voitures

Chaque été , c'est la tradition , on achète l'auto-journal spécial salon pour voir toutes les nouveautés ; forcément avec quatre hommes à la maison ,la voiture est un sujet fétiche !

j'y ai pris goût et chaque année , à la même époque , je fais ma petite sélection et je révasse sur ces véhicules avec une nette prédilection pour les décapotables ...

je me verrais bien d'ailleurs d'ici une quarantaine d'année ( cela me laisse le temps d'économiser et de changer chaque année d'envie ) octogénaire épanouie et excentrique au volant d'un de ces bolides , l'écharpe au vent , grosses lunettes de soleil étonnantes , la crinière blanche et les mains gantées arpentant les routes du Vaucluse ou de la Toscane , avec Chet ou Dutronc ,ou peut-être le Trouvére de Verdi , Barbara ou Solaar , la sono à fond ....

 

alors voilà ma sélection 2009 :

 

En blanche , je la trouve pas mal mais je la préférerais en gris métalisé ... à voir !

celle là est pas mal non plus quoique je préfére celle de l'année derniére ...

mais bon , celle-ci pourrait faire l'affaire !!

 

 

 

 

 

 

 

 

ou celle -là peut-être ... j'hésite un peu ...

 

 

ou ces petites choses .....

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

mais à dire vrai il y en a encore une mais qui n'est plus depuis longtemps dans les catalogues , elle me manque

il faut dire que celle dont je vous parle me rappelle mes 18 ans , quand j'étais une jeune étudiante en médecine ( et oui P1 et P2 ) et avant que je bifurque vers l'art , la déco et la mode , c'est une voiture pleine de charme et qui pourrait me correspondre , maintenant puisque je retourne étudier sur les bancs de la fac , encore d'autres matiéres : psychologie et sciences humaines ... oui je me verrais bien en étudiante un peu avancée mais toujours alerte !! dans cette voiture :

 

la deudeuche ....

j'adore !

Les Double Six

"sweets"




Les Double Six désigne un groupe français de jazz vocal créé en 1959 par Mimi Perrin. Ce groupe connut une renommée internationale au début des années 1960.
L'ensemble, formé de six choristes dont Mimi Perrin, varie un peu selon les enregistrements.
Reprenant quelques grands classiques du jazz, notamment des thèmes de Quincy Jones et de Dizzy Gillespie, ils chantent en français sur des textes poétiques ou humoristiques écrits par la très imaginative Mimi Perrin.
S'inspirant de quelques groupes américains, les chanteurs vocalisent à la manière des instruments, allant jusqu'à restituer sans la moindre onomatopée de brillantes improvisations.

Mais cette formation, pourtant unique dans son genre, n'eut pas une très longue vie. Suite à des problèmes de santé de Mimi Perrin, les Double Six cessent d'exister en 1966. Ils n'auront enregistré que quatre disques entre 1959 et 1964.


" Doodlin' "


Beaucoup de peps dans ces chansons ... j'ai toujours aimé les double six , et vous ?

retour à la réalité

 

C 'est la rentrée ... mais j'ai toujours la tête dans les nuages et l'esprit qui vagabonde dans les raies de lumiére ...

les vacances sont pour moi un moment privilégié pour me ressourcer et surtout prendre du recul , ce qui n'est pas toujours facile dans le quotidien ; ce mois d'Aout a été trés riche et salvateur ; je grapille encore le plus possible avant d'être complétement happée à nouveau ! mais , je le sens , mon corps a engrammé , mémorisé toutes ces bulles de bien-être qui vont se distiller jour aprés jour ; le coeur regonflé par tous ces sensations de paix et de beauté ; l'esprit rengaillardi par les ions positifs , les odeurs et l'imaginaire ....

C'est la rentrée ... mais j'y rentre doucement comme dans une eau trop froide ...toujours l'âme dans les cîmes ...

 

 

envol

Papillon qui bats des ailes
je suis comme toi -
poussière d'être !

vacances ...

se mettre en apesanteur
se couper du monde
déconnecter , lire , rêvasser
vivre à son rythme , prendre l'air , se ballader
respirer , méditer , cuisiner
converser , imaginer , regarder les étoiles
voyager , se dorer la pilule ! , se caliner ....

c'est les vacances ...

à Féfé, ton amitié m'est précieuse



à Lidia, heureuse d'avoir fait ta rencontre



à Junon, j'espére que ça boume pour toi poulette !!



à Dr Sangsue, always a pleasure ( mais quelle est donc cette danse ? )



à Inukshuk, à trés bientôt ,beaucoup de plaisir à te rendre visite...



à Demonio qui prend des longs et fastidieux week-end ... souvenirs , souvenirs !!!



à Jean-François,merci pour tes mots



à Balthazar, touchée par ton commentaire sur confidences



à unegrossefeignassedefee , Here's to life de Shirley Horn ....



à PhilEt's , à transmettre au personnage



à Lo , il n'y a pas de hasard



à Bob l'inquiet , j'aime tes collages









merci à vous tous et
à bientôt ...

Risque

Ce n'est pas la mort , mais le risque d'être vivant et d'exprimer qui l'on est vraiment qui suscite la peur la plus importante ;

Etre simplement soi-même , voilà ce qu'on redoute le plus !

Vous ...

" à l'homme de ma vie "


Ce qu'il y a de bon en vous c'est vous
Tout le reste ne vaut rien du tout
Tout ce qu'il y a autour
N'est que matiére à discours
Pour le reste je me tais c'est vous

Quand je vais à notre rendez-vous
Je me dis ce que les gens sont fous
De ne pas venir avec moi
C'est vrai qu'ils ne savent pas
Ce que c'est que d'être auprés de vous

Certains me disent du mal de vous
Mais vous voyez bien que je m'en fous
Tout le bien et tout le mal
S'additionnent c'est normal
Ce qu'il en sort le meilleur c'est vous

Ah! J'aimerais tant jouer avec vous
Même si je reste sans atout
Sans un as, mes rois abdiquent
Je n'ai même plus le moindre pique
Me reste un seul coeur , il est à vous

C'est fini je reste au garde à vous
Et je ne dirai plus rien du tout
Oh, j'aurai pu dire encore
Que j'aime tant votre corps
C'est fou ce que j'aime en vous c'est vous

Oui, j'aurais pu dire encore
Que j'aime tant votre corps
C'est fou ce que j'aime en vous c'est vous



(texte et musique de Guy Béart
interprété par Henri Salvador)

lawrence d'arabie ... etc ...

quel bel homme !!
tout est dit dans cette photo ...

et ce regard , une telle sensibilité et une fragilité ...

 

 

mais savez-vous que Peter O'toole préte sa voix à l'un des personnages de "Ratatouille" , ce superbe film des studios Pixar...


pour Wall E , je ne crois pas ...mais cela ne va pas m'empécher d'aller le voir ...

petites confidences entre amis ...

Parler directement de moi , ce n'est pas franchement dans mes habitudes , je préfére le flou artistique , la suggestion et pourtant,
aujourd'hui voilà que me prends une envie subite et évidente de parler de ma petite personne.
J'ai traversé des épreuves qui dépasse l'entendement , amnésique des 12 premiéres années de ma vie , et pour cause , ce n'est que 20 ans plus tard que tout a remonté à la surface ...comme me disait le psychiatre de l'époque , ça vous est tombé dessus ...

Femme comblée , 3 garçons merveilleux , un homme au delà de mes espoirs les plus fous et cette souffrance indiçible et lancinante...
et puis un beau jour un opercut , tout qui revient à la mémoire ... violemment et sans détours ...
j'avais l'impression d être devenue folle , je l'étais un peu sans doute , on le serait à moins !
et pendant 10 années , le réveil , la renaissance mèlée d'horreur et de violence ...



Et chaque fois en Juillet , cela me fais le même effet , je suis anéantie !!

L'année est rythmée pour moi comme les années scolaires ... peut-être un vieux reste , quelquechose que je ne sais pas encore et qui va me remonter comme cela d'un coup !!

Un jour , je parlerais sans doute de toute cette histoire de vie , dans les détails .... quand je serais plus vieille et que les blessures seront bien cicatrisées . Aujourd'hui , c'est encore un peu tôt pour dire les choses telles quelles sont , et ont été ...
mais déja , la sérénité est ateignable parfois et le corps a cessé de crier par des maux ce que j'ai pu mettre en mots ...
je progresse ...

 

( tableau de Bona  )

Pas Bien

Jeanne Moreau
poéme de Norge
peinture aborigéne

Lumiére

" j'aime respirer la lumiére du jour et palper l'air du temps ."




( photo prise au Cap-Ferret , merci Dr Sangsue )

j'aime le jazz et Brad ...

"Qui nous a donc retournés de la sorte, pour que quoique nous fassions, tous nos gestes ne soient plus que séparations..."


Cette phrase de Rilke pourrait certes s'appliquer à l'auteur de « Turn out the stars », « Suicide is painless », aussi bien que de « You must believe in spring" : Bill Evans (1929-1980), puisqu'il s'agit de lui.

Mais elle rend aussi compte d'un tout jeune pianiste blanc de New-York, Brad Mehldau.

Lui aussi sait plus que tout autre dans ses romances sans paroles, faire surgir de la beauté, et de l'apparente sécurité mélodique des standards. ouvrir des gouffres d’inquiétude.
Une urgence mélodique parcourt son univers musical qui veut "entendre les Étoiles", dorénavant incluses dans la lumière noire et éblouie de ses notes.
Révélé par une série de concerts mémorables à la Villa, Brad Mehldau a fait irruption dans nos mémoires et dans nos nuits.

Pianiste romantique et toujours au bord de la douleur et des forêts intérieures, Brad Mehldau avance somnambule dans ses plongées, parfois absent au monde, mais toujours en télépathie avec ses musiciens. Il peut passer une nuit à parler avec vous de Schumann, Mahler, et Schubert. Il est un fils du romantisme allemand, les forêts soufflent en lui, et les nixes dansent sur son piano.

Au ras du piano, le visage dans les touches qui l'engloutissent tout entier, il creuse le ciel et les notes, il pétrit l'argile de l'origine du monde.
Il est flottant sur sa chaise, oscillant sur son tabouret. L'infini a du faire irruption en lui, il ne nous entend plus, il suit sa note, il suit ses comètes qui passent dans sa tête.

Encore un instant et il va s'envoler.

Bradford Alexander Mehldau est né à Jacksonville en Floride le 23 août 1970.

Il grandit dans une famille d'adoption et étudie le piano dès l'âge de six ans, travaillant le répertoire classique jusqu'à 14 ans. Dès le début de son adolescence, parti dans l'État du Connecticut, son attention se concentre sur le rock et le jazz. Il se distingue déjà en gagnant un prix à la célèbre Berklee College of Music.

En 1988, il arrive à New York et intègre le département « Jazz et Musique Contemporaine » de la New School of Social Research. Il prend egalement des cours de composition. Il a pour professeurs de piano Fred Hersch et Kenny Werner.
Il rencontre également Jimmy Cobb (batterie), avec qui il travaillera la rythmique. Il participera quelque temps à son quartet.
Après de nombreuses collaborations avec de jeunes musiciens de la scène new-yorkaise, sa carrière débute véritablement en 1994 lorsqu'il intègre le quartet du saxophoniste Joshua Redman, avec Brian Blade à la batterie et Christian McBride à la basse. Un album est enregistré : Moodswings.
En 1995, Brad enregistre son premier album pour Warner. On y retrouve deux trios différents : la section rythmique du Joshua Redman Quartet et ce qui deviendra par la suite le Brad Mehldau Trio avec Larry Grenadier (basse) et l'espagnol Jorge Rossy (batterie).
Suivent une dizaine d'albums en trio et en solo, studio ou live.
Hormis ces enregistrements, Brad Mehldau a participé en side-man à un grand nombre de projets avec Charlie Haden, Lee Konitz, Renée Fleming, Fleurine (sa femme), Kurt Rosenwinkel, Joel Frahm, Pat Metheny... Il a également participé à plusieurs musiques de films : Eyes Wide Shut, Ma femme est une actrice...
Le trio reste formé jusqu'en 2005 (dernier enregistrement House On Hill publié en 2006), année qui voit le départ de Jorge Rossy et son remplacement par Jeff Ballard. La nouvelle formation enregistre l'album Day is Done qui sort en septembre 2005.
Reprises [modifier]

En dehors de ses propres compositions et des reprises de grands classiques du jazz, Brad Mehldau a repris quelques une des plus belles chansons des courants rock et pop.




Parmi celles-ci on peut citer Radiohead (Paranoid Android, Exit Music (For a Film), Everything in its right place et Knives Out), Nick Drake (Things Behind The Sun, River Man et Day is Done), The Beatles (Martha My Dear, She's Leaving Home, Mother Nature's Son, Dear Prudence et Blackbird), Oasis (Wonderwall) ou encore Chico Buarque (O Que Sera). Dans un autre registre, il a également souvent repris les frères Gershwin (Someone To Watch Over Me, How Long Has This Been Going On et Long Ago and Far Away). La fréquence de ses reprises est d'environ une à trois par album.

Brad Mehldau , piano - Larry Grenadier , bass - Jorge Rossy , drums


les concerts à venir :
08-08-08 - BRAD MEHLDAU à La Roque D'antheron (13)
09-08-08 - BRAD MEHLDAU à Marciac (32)
06-12-08 - BRAD MEHLDAU à Paris (75)
07-12-08 - BRAD MEHLDAU à Paris (75)
08-12-08 - BRAD MEHLDAU à Toulouse (31)


Brad Melhdau trio - résignation -live jazz Montréal (Hello Inukshuk !)


je l'ai vu à "jazz en direct " à Tourcoing (59) ... un grand moment ...
(Demonio ,vais-je te voir sous ma fenêtre ?)

l'amour

"L'amour, c'est l'occasion unique de mûrir, de prendre forme, de devenir soi-même un monde pour l'amour de l'être aimé . C'est une haute exigence, une ambition sans limite, qui fait de celui qui aime un élu qu'appelle le large ."

Rainer Maria Rilke

Peter Beard

Peter Beard est un photographe à deux visages : dandy à New York, aventurier en Afrique. Son œuvre est le fruit de la fusion improbable de ces deux univers. Au service de ce continent.



La lecture d’Out of Africa change sa vie. Peter Beard a 17 ans. Il se rend sur le continent africain, porté par les mots de Karen Blixen, auteur de l’ouvrage. Six ans plus tard, il achète un immense territoire de seize hectares, qu’il nomme Hog Ranch. Son égérie, Karen Blixen, habite une ferme voisine.





Le travail de Peter beard dépasse le cadre de la photographie. Vivant au contact des animaux, il les inclue dans ses compositions. Sur ses images, bien sûr. Mais pas seulement. Ses carnets sont mondialement célèbres. Beard transforme ses clichés en œuvres d’art, en utilisant du sang d’animaux, des dessins, qui lui permettent de briser les barrières de la photographie



Grand admirateur du peintre Francis Bacon, Peter Beard passe une partie de son temps dans les salons mondains. Il côtoie notamment Andy Warhol, le roi du Pop Art, l’écrivain Truman Capote ou les Rolling Stones, alors au sommet de leur gloire. Ses rencontres exercent une influence considérable sur son travail artistique. La destructuration chère à Warhol, l’ironie de Capote ou la folie des Stones : ses carnets sont tout cela à la fois. Avec en fil rouge, l’analyse de la relation entre l’être humain et les animaux en Afrique.



































Le jugement est sévère et la lutte ne l’est pas moins. Il se bat contre les braconniers, en faisant poser une femme nue avec la plus grande défense d’éléphant du monde, ou en enfermant un poseur de pièges dans son propre jeu. Engagé, il défend les espèces en voie de disparition. Le titre de son premier livre, The end of the game, paru en 1965, raisonne alors comme un signal d’alarme. Aujourd’hui âgé de 60 ans, Peter Beard n’a pas fini son combat :

« Nous détruisons tout ce que nous touchons. Dans quelques années, le continent africain sera sans doute complètement dévasté. Il y a vingt ans, le soir, on entendait le rugissement des léopards. Maintenant, ce sont les chiens des voisins qui aboient au passages des bennes à ordures. »

«Il n’y a pas cinquante ans encore, l’homme devait se protéger contre les fauves ; ce sont aujourd’hui les fauves qu’il faut protéger contre l’homme», écrit Beard, avant de rendre hommage à «l’essence de la vie africaine, l’animal». S’attachant à l’éléphant, savamment liquidé au fil des années, Peter Beard en saisit la force et la solitude, puis clôt son histoire par une série de photographies poignantes. Des cadavres d’éléphants inscrits dans le sol comme des cicatrices, tas d’os gigantesques blanchissant sans défense sous le soleil…"

pour finir ce magnifique témoignage de Verschka qui a travaillé avec peter Beard



je trouve cette démarche trés intéressante , cette communion esthétisante avec la nature environnante;
Pour cela l'Afrique a une puissance et un fort pouvoir ,je comprends que Peter Beard ai été conquis ...
je trouve son travail tout à fait remarquable et ses collages sont vraiment émouvants et troublants .


proverbe peule :

" Personne - quel que soit son degré -
ne voit jamais le sommet de son propre crâne ;
pour y voir clair , vient toujours un moment
où l'on a besoin de l'aide d'un tiers . "

Cornélien !

bons baisers de Bruges

Après un contrat qui a mal tourné à Londres, deux tueurs à gages reçoivent l'ordre d'aller se faire oublier quelque temps à Bruges.
Ray est rongé par son échec et déteste la ville, ses canaux, ses rues pavées et ses touristes. Ken, tout en gardant un oeil paternaliste sur son jeune collègue, se laisse gagner par le calme et la beauté de la cité.
Alors qu'ils attendent désespérément l'appel de leur employeur, leur séjour forcé les conduit à faire d'étranges rencontres avec des habitants, des touristes, un acteur américain nain tournant un film d'art et essai européen, des prostituées et une jeune femme qui pourrait bien cacher quelques secrets aussi sombres que les leurs...
Quand le patron finit par appeler et demande à l'un des tueurs d'abattre l'autre, les vacances se transforment en une course-poursuite surréaliste dans les rues de la ville...


je viens de voir ce film, sans même savoir de quoi il parlait!
je n'avais pas lu le résumé ci-dessus pioché sur allociné ...

j'ai bien aimé , je ne vais pas vous parler du jeu des acteurs, parfaits, des cadrages, lumiéres et décors, mise en scéne, ni du scénario ...
je sais tout ce travail mais quand je suis au cinéma ... je n'y penses pas... je suis plutôt du genre bon public !

et bien , j'ai trouvé ce film touchant et interpellant ...
sur fond de tuerie , on parle de posibilité de changement , d'honneur ...
de la défense de ses valeurs , de la culpabilité mais aussi de l'amour , de l'amitié ...

de l'humain ... de nous ... ( même si on est pas des tueurs !! ... quoique ! )



et puis ça m'a redonné envie d'aller faire un tour à Bruges , la petite Venise du Nord ...c'est si beau !

Plus d'infos sur ce film